Stevie Wonder | Getty Images
Poput mnogih glazbenih žanrova, od psihodeličnog do jazza, soul je barem djelomično spontan. Soul je onaj trenutak kada pjevač pusti da se jedan tekst proteže dulje nego inače jer koristi svoj glas kako bi dodatno izrazio emociju iza glazbe. Soul glazba govori o onom dodatnom djeliću strasti koji oživljava pjesmu ili cijeli album. Ovi su glazbenici ogolili svoju dušu kako bi stvorili neke od najvećih albuma u povijesti soul glazbe, pa ih proslavimo odbrojavanjem albuma, bez ikakvog reda.
Trebao je dvostruki LP da se uhvati duhovna vizija Stevieja Wondera na vrhuncu svojih moći 1976., kada je objavio Pjesme u ključu života . Svaka od 16 pjesama na albumu pršti glazbenim i lirskim idejama koje se osjećaju i osobnim i političkim, od funky rasne izjave Black Mana i oštre glazbene počasti Sir Dukea do ljubavnog pisma Wonderovoj kćeri Isn't She Lovely? Koristeći svoj moćan glas i pomalo zastarjeli zvuk tipkovnice iz 70-ih, Wonder istražuje žanrove i emocije, uz istinski dirljive rezultate.
Poruke krunskog uspjeha Marvina Gayea na LP albumu nisu toliko političke koliko su humanističke, jednostavno koristeći glazbu za zalaganje za bolju budućnost oslobođenu nasilja koje je Gaye vidio kako zarazi društvo. Koristi svoj svestrani glas kako bi izrazio takve osjećaje i popratio glazbene pauze svojim ljupkim falsetom, jednako ekspresivnim i dirljivim poput mješavine plačljivih žičanih aranžmana i slojevitih bubnjeva na albumu. Album je podjednako lirski zanimljiv koliko i glazbeno zanimljiv, čija ambicija nadmašuje samo uspjeh Gayeine vizije pisanja pjesama.
Većina bi željela da vjerujete Jamesu Brownu Živite u Apollu je premijerni LP iz takozvanog Godfather of Soula, ali taj jedva polusatni album ne daje Brownu i njegovom bendu potrebno vrijeme da se stvarno protežu. Iako nije tako dugo kao neki od njegovih velikih studijskih napora The Payback , Stroj za seks pokazuje nevjerojatan talent Browna i njegovog benda u okruženju uživo, dok kruže kroz neke od njegovih najvećih hitova, uključujući naslovnu pjesmu, koristeći uzbudljive pozive na akciju i plesne bas linije kako bi stvorili uzorak, tako da svaka mala varijacija postaje iznenađujuća, energizirajuća, i nevjerojatno.
Otis Redding umro je u prosincu 1967., ali možda je njegov najveći album izašao tek dva mjeseca kasnije, kada ga je zapeklo čuti genija izloženog u Dock of the Bay znajući da je Otisa više nema. Njegov uzbudljiv, prožet vokal prožima svaku pjesmu životom dok vodi urlajuće rogove i čvrstu ritam dionicu kroz pjesme koje su jednako privlačne koliko i duboko doživljene. Od besciljnog Sittin’ on the Dock of the Bay do glatke balade Nobody Knows When You’re Down and Out, Otis je nastavio ostavljati trag u svijetu glazbe nevjerojatnim pjesmama, čak i nakon što je otišao.
Puno bijelih glazbenika okušalo se u uglavnom crnačkoj tradiciji soul glazbe - njihov trud se obično naziva blue-eyed soul - ali malo koji album djeluje nevjerojatnije i više duše od ovog truda engleske pjevačice plave kose Dusty Springfield. Njezin prikladan naslov posvećen glazbi američkog juga prepun je strasti i drame, jer koristi svoje sparno, često tužne vokale i niz prekrasnih, melankoličnih orkestralnih aranžmana kako bi stvorila 11 ravnih pjesama dubine i izvrsnosti.
Izdanje ovog live albuma Sama Cookea odgođeno je djelomično zato što su bučne snimke jednostavno smatrane previše oštrim za Cookeovu čistu sliku pop zvijezde. Sada, više od 30 godina udaljeni od njegovog izdanja s kraja 1985., možemo cijeniti način na koji Cooke oživljava u okruženju uživo, unoseći živost u ovu kolekciju vlastitih pjesama. Njegovo emocionalno rezonantno pisanje pjesama najbolje zvuči s publikom koja reagira na svaki njegov poziv na akciju, dajući Cookeu priliku da izađe iz svoje ljušture i demonstrira istu vrstu lirske improvizacije i stila koji je Jamesa Browna učinio zvijezdom.
Filmovi o blaxploitationu iz 1970-ih nisu uvijek bili visokokvalitetni, ali su njihovi zvučni zapisi uhvatili neke od najvećih umjetnika desetljeća na vrhuncu svojih moći, uključujući Isaaca Hayesa, koji stvara kinematografske scene koristeći samo svoj istančan sluh za produkciju i, povremeno, njegovo baritonsko pjevanje. Svaka pjesma ima svoje vlastito raspoloženje koje se čini živim, ali nepredvidljivim, jer sparno bas linije i interludiji flaute vode u pokretačke bongo ritmove ili neobično ljupke aranžmane ksilofona. Postoji zadivljujuća vladavina višeslojnog instrumentala, kao i tri vokalne pjesme koje čine ovaj album jednim od najvećih soul albuma 70-ih, a time i svih vremena.
Arethi Franklin potrebna je samo jedna pjesma da se učvrsti kao jedna od najvećih pjevačica soula - njezina osnažujuća obrada Respect Otisa Reddinga, s njezinim strastvenim, melodičnim jaukom koji zasjenjuje čak i revnu pjesmu pjesme. To je taj glas koji ovaj album prvenstveno obrada pretvara u nešto što je potpuno njezino, njezin nebeski gospel zborski glas pretvara pjesme odbačene ljubavi poput Drown in My Own Tears u umjetničke izjave veće od života koje čine da se slušatelj osjeća kao da osobno svjedočite hipnotičkoj moći Arethe Franklin.
Zaista, bilo koji broj albuma Raya Charlesa mogao bi uredno stati na ovo mjesto, i svaki bi bio jednako zaslužan. Legendarni glazbeni umjetnik našao je međusobnu privlačnost zbog svoje nevjerojatne mješavine tolikog broja američkih glazbenih stilova, često pronalazeći mjesta za gospel, soul, jazz i country utjecaje unutar jednog albuma ili čak jedne pjesme. Njegov izmučeni spontani vokal i često njegova vješto sviranje klavijature učvršćuju sve to, ali Sastojci u receptu za dušu ima još puno toga što može privući slušatelja, uključujući aranžmane big benda svestrane i veće od života kao i sam Charles.
Jedan od ključnih albuma Motowna jedne od ključnih Motown grupa, Dohvatiti prepuna je zaraznih melodija i grupne dinamike koja je Detroit učinila moćnom silom u pop glazbi tijekom 60-ih. Grupa koja se temelji na singlovima uspjela je napraviti cijeli album pjesama jednako privlačnih kao i naslovna pjesma, koristeći zidni stil produkcije zvuka i slojeviti doo-wop vokal. Poput drugih Motown grupa The Supremes i The Temptations, The Four Tops su bili djelomično odgovorni za rasnu integraciju glazbe, i lako je čuti zašto - kako bi čak i najpodliji rasist mogao odoljeti takvim dušebrižnim, pop orijentiranim melodijama poput Baby I Need Your Voljeti?
Pratite Jeffa Rindskopa na Twitteru @jrindskopf
Woodz se vraća kada objavljuje najavu glazbenog spota i konceptualne fotografije za nadolazeće izdanje u listopadu
Woodz je spreman izdati svoj treći mini-album 'Only Lovers Left' (@woodz_dnwm/Instagram)
Cho Seungyoun ili kako ga K-pop industrija poznaje, Woodz, solist je kojemu je bilo teško od početka karijere, ali je konačno stekao ime i jedini način da ide za njega je viši. Seungyoun je solo debitirao kao Woodz u lipnju 2020. sa svojim prvim mini albumom 'Equal'.
Zbog pandemije, njegov prvi solo showcase održan je online na V Live-u, koji je istodobno gledao preko 320.000 gledatelja i skupio je preko 200 milijuna 'srca' na platformi.
Album je promovirao u korejskim glazbenim emisijama s naslovnom pjesmom 'Love Me Harder'. Woodz je objavio svoj drugi mini-album 'Woops!' ubrzo nakon svog prvog u studenom 2020., s naslovnom pjesmom 'Bump Bump'. Godine 2021. Woodz je nastavio svoje glazbeno putovanje singlom 'Feel Like' u ožujku 2021. Sada, Woodz ima obožavatelje koji se spremaju za njegov treći mini-album koji će biti objavljen u listopadu 2021. s dvostrukim naslovnim pjesmama.
ČITAJ VIŠE
I.M iz Monsta X spustio je ljuti glazbeni spot za 'Loop' s Baverse Studiom
Vrijeme emitiranja dokumentarnog filma Monsta X I.M Baverse i gdje gledati istinite priče umjetnika
Woodzov treći mini-album 'Only Lovers Left' bit će objavljen 5. listopada u 18 sati po KST (5 ujutro ET).
Mini-album će biti objavljen na svim glavnim platformama za streaming glazbe kao što su Spotify, Apple Music, MelOn i još mnogo toga.
1. 'Množenje'
2. 'Razmišljajući o tebi'
3. 'Kiseli slatkiši'
4. 'Kiss of Fire' [naslovna pjesma]
5. 'Chaser'
6. 'Waiting' [naslovna pjesma]
Album će sadržavati dvije naslovne pjesme - 'Kiss of Fire' i 'Waiting'. Album sadrži šest pjesama od kojih su sve zajedno napisali Woodz i drugi umjetnici koji su s njim surađivali.
Woodz se vraća s emotivnim konceptom dok pjeva o beskrajnoj ljubavi koja može pomicati planine i djelovati kao svjetlo na kraju tunela. Woodz je zadirkivao svoj album riječima: 'Ljubav koja nikad ne prestaje. Svjetla koja se gase. Samo one koje volite. To postaje svjetlo koje obasjava odredište', na naslovnici albuma.
Konceptne fotografije su sumračne i nalik na film, gdje se Woodz prvi put vidi s dugom ispucanom kosom; on je u sobi i noćna svjetla iz sobe osvjetljavaju okvir i on nosi odjeću zbog koje se čini da je spreman za izlazak na spoj.
Od 28. rujna Woodz je objavio prvi glazbeni video teaser za svoj nadolazeći album. Čini se da je teaser vrlo emotivan jer počinje s muškarcem koji hoda mračnim hodnikom dok se kazaljke na satu brzo okreću u suprotnom smjeru. Woodz se vidi kako bespomoćno leži na podu. Obožavatelji ga mogu vidjeti kako vrišti u ogledalu dok na vrata kuca netko tko užasno sliči na Woodza. Druga Woodzova osoba pokazuje lice puno gubitka, tjeskobe i boli dok pali misterioznu fotografiju na kraju teasera.
Pogledajte teaser u nastavku.
Mariah Carey je na užem popisu talentiranih pjevačica koje se mogu nazvati 'diva' i izmaknuti se. Ali put do vrha nije bio lak. Bila je to divlja vožnja za Mariah Carey, puna uspona i padova s kojima se mogu mjeriti samo oni koje pogađa svojim glasnicama.
Godine 1988. Carey je počela pjevati prateće vokale za Brendu K. Starr i obilježila se zajedno s njom na industrijskoj zabavi, gdje je predala svoju demo vrpcu Tommyju Mottoli. Mottola ju je potpisao s Columbia Records, ali pod jednim uvjetom, prema New York Post : morala je ostaviti dečka. U to vrijeme Mottola je bio oženjen s djecom. Bruto.
Debitantski album Mariah Carey s istoimenim naslovom stigao je na police u lipnju 1990. Prva prodaja bila je spora, ali nakon njezine izvedbe 'Vision of Love' na dodjeli Grammyja 1991., prodan je u 15 milijuna primjeraka, što ga čini najprodavanijim albumom u svijetu. Sjedinjenih Država te godine. Carey je također donijela prve Grammyje za najboljeg novog izvođača i najbolju žensku pop vokalnu izvedbu za 'Vision of Love'. Carey je objavio prateći album, Emocije , 1991. godine, pobravši pohvale kritike za svoje zrelije pisanje pjesama. Međutim, prodan je u samo 8 milijuna primjeraka - gotovo polovica od toga Mariah Carey učinio. Kad su se proširile glasine da je ona ništa više od studijske kreacije koja nije sposobna otpjevati svoje prepoznatljive oktave uživo, Carey je pristala nastupiti na MTV Unplugged , u ožujku 1992. Bio je toliki uspjeh da se specijal emitirao tri puta više od bilo kojeg drugog na mreži, a njezin EP iz te epizode postao je trostruko platinasti.
Mariah Carey puštena Glazbena kutija u kolovozu 1993., tražeći komercijalno isplativiji pop kut od Emocije . Upalilo je: Glazbena kutija prodan u 32 milijuna primjeraka i postao jedan od najprodavanijih albuma svih vremena. Tijekom snimanja od Glazbena kutija , Carey i Tommy Mottola svoju su vezu pretvorili iz čisto profesionalne u javno osobnu, a par se vjenčao 1993. godine.
Nakon uspjeha od Glazbena kutija , Carey je pustio sretan Božić 1. studenog 1994. izbacivši singl 'All I Want for Christmas Is You' isti dan. Postao je najprodavaniji blagdanski album ikad.
U listopadu 1995. puštena je Mariah Carey Sanjarenje , koji je kombinirao pop stajlinge Glazbena kutija s modernijim hip-hop utjecajima. Album je prodan u 25 milijuna primjeraka i dobio šest Grammyja. S Sanjarenje došla je Careyina potraga za većom kreativnom kontrolom nad svojom karijerom. Tommy Mottola u svojim memoarima priznaje da je želio da pjevačica nastavi snimati balade, dok je Carey željela proširiti svoje vidike. Jedna pjesma zbog koje se par svađao oko zuba i noktiju bila je 'Fantasy', koju je Mottola mrzio, a Carey voljela. Čini se da je Carey bila pametna da se drži svog oružja, jer je postalo multiplatinasto.
Godine 1996. sajam taštine pokrivala supruga i menadžera Mariah Carey, Tommyja Mottolu, i to bi joj dobro poslužilo: Mottola je priznao da ju je držao zatvorenu u njihovoj vili s tjelohraniteljima koji su joj dodijeljeni cijelo vrijeme, čak i na putovanjima do zahoda. Nakon što je svijet bio uvučen u 'privatni pakao' koji će kasnije opisivati, Carey je konačno skupila hrabrost da napusti Mottolu. Godine 1997. Carey je pušten Leptir usred njezine odvojenosti od Mottole. Uz to je imala kreativniju kontrolu nad svojom glazbom i seksi novi imidž, i to je uspjelo, pomaknuvši 5 milijuna primjeraka i zaradivši tri nominacije za Grammy.
Mariah Carey puštena Duga 1999., što će biti posljednji album na njezinom ugovoru sa Sony i Columbia Records. Duga imala je najveće brojke u prvom tjednu svoje karijere, ali je također pokrenula vrlo javnu svađu između pjevačice i njezine izdavačke kuće: Columbia je odbila promovirati album. Carey, frustrirana nedostatkom podrške svoje izdavačke kuće, otišla je na svoju web stranicu kako bi obožavateljima objasnila svoju stranu priče. Iako je album postao trostruko platinasti, to je još uvijek bio najslabije prodavan album u Careynoj karijeri do tog trenutka.
U travnju 2001. Carey je potpisao novi ugovor s EMI Music za prijavljenih 100 milijuna dolara, s Glitter soundtrack za njezin prvi album na ugovoru. Tijekom vihora snimanja i promocije za Glitter film i soundtrack, Carey i njezin dugogodišnji dečko, Luis Miguel, rastali su se u srpnju 2001. Nažalost, ni Careyin profesionalni život nije išao dobro, s oboje Glitter film i album teško su propali u rujnu 2001. Raskid, u kombinaciji s problemima u karijeri, odveo je Carey u silaznu spiralu. Pjevačica je počela ostavljati čudne glasovne poruke na svojoj web stranici, a neslavno se pojavila na MTV-u Total Request uživo , te je odveden u bolnicu zbog iscrpljenosti. Visoko publicirani debakl završio je u siječnju 2002. kada je EMI otkupio Carey iz njezina ugovora za 50 milijuna dolara.
Nakon njenog sloma, Carey je uzela slobodno vrijeme za pisanje narukvica, objavljen u prosincu 2002. Iako je dobio mješovite kritike, album je ipak postao platinasti. U travnju 2005. Mariah Carey objavila je svoj istinski komercijalno i kritički uspješan povratnički album, Emancipacija Mimi . Njezin singl 'We Belong Together' je nazvao 'pjesmom desetljeća' Pano . Album je prodan u 12 milijuna primjeraka i dobio tri Grammyja. Uspjeh je dolazio: u travnju 2008. E=MC² prodan u više od 2,5 milijuna primjeraka diljem svijeta. Carey je pratila uspjeh E=MC² s Memoari nesavršenog anđela u rujnu 2009., prodavši se u 2 milijuna primjeraka diljem svijeta. Careyin osobni život također je cvjetao: udala se za Nicka Cannona u travnju 2008. i postala majka 'Dem Babies', blizanaca Marokana i Monroe, u travnju 2011.
Mariah Carey pridružila se sezoni 12 Američki idol s Nicki Minaj...i to je bila noćna mora. Carey i Minaj su se neprestano svađale, a dio njihovih svađa snimila je kamera i poslala na TMZ prije premijere sezone u siječnju 2013. Carey je kasnije insinuirao da je feud proizveo Idol producenti, govoreći jednoj australskoj radio postaji: 'To je bilo najgore iskustvo u mom životu... Recimo samo, mislim da nisu imali namjeru da imamo dobro iskustvo kroz tu emisiju. Nabaciti dvije ženke jednu protiv druge nije bilo cool.'
U svibnju 2014. Carey je objavila svoj 14. studijski album, Mi. Ja sam Mariah...Neuhvatljiva Chanteuse , njezin finalni projekt za njen Def Jam ugovor. Bio je to album s najnižom komercijalnom izvedbom u Careynoj karijeri, prodan u oko 130.000 primjeraka. No, kritičari su ga hvalili kao jedan od najpoštenijih zapisa u Careyjeva dva desetljeća u poslu. Careyin osobni život također je bio srceparajući: u ljeto 2014. Carey i Cannon najavili su razvod i nadolazeći razvod.
U proljeće 2015. Carey je izdao 'Infinity', novi singl s kompilacije najvećih hitova pod nazivom Broj 1 do beskonačnosti . Pokrenula je rezidenciju u Las Vegasu svojih najvećih hitova. To je bio takav potres da je njezino trajanje produljeno do veljače 2016. Carey je također pronašla rezidenciju za odmor u njujorškom Beacon Theatreu. Careyin osobni život također se zaokrenuo nabolje: od ovog pisanja ona izlazi s milijarderom Jamesom Packerom i čini se sretnijom nego ikad, što čini njezino putovanje Sanjarenje oživjeti.